Por falta de tiempo

Solo puedo poner videos. Ojala tuviera algo mas de tiempo para escribir posts (y un teclado con acentos).

Extraido de Cartoon Brew TV que a su vez, lo saco de la web del autor, Jake Armstrong

Animacion con estilo…

… al menos a mi me lo parece.

Una animacion bastante chula, rapida, eficaz y bla, bla ,bla. Mejor que la veais.

De Keith Lango

Linkeando

Me han pasado hoy este link.

“INKTIP”

Una pagina donde encontrar guiones y guionistas. No se si sera muy util, pero al menos lo parece.

Corto animado

Un corto, maravillosamente bien hecho.

Coges una idea surrealista. La envuelves con un look diferente, original y minimalista. Buenos planos y gran manera de transmitir la idea. Y ya esta!

(… y yo me quejaba de que parecia dificil)

Por Nelson Boles

Angry Animator

He encontrado este blog de un animador (al parecer, enfadado) que habla sobre guiones.

Bueno, en realidad, es un reclamo a que los guiones de dibujos animados deberian ser escritos por animadores. No se si estoy totalmente de acuerdo con todo, pero si con algunas cosas que comenta.

Angry Animator: animators vs. “producers” & “writers”

Cuanto tiempo

La verdad es que hacia mucho tiempo que no escribia. Y no es porque no quisiera. Sino por falta de tiempo.

Pero bueno, nueva vida, nuevo continente, y teclado sin acentos.

A ver si me pongo al dia con todo.

Suerte.

Todo el mundo nace siendo creativo

6. Todo el mundo nace creativo; a todos nos dan una caja de crayones en guardería

Entonces, cuando llegas a la pubertad, te quitan los crayones y te lo reemplazan por libros de álgebra y demás. Es luego, años más tarde cuando el bicho creativo es tan sólo una pequeña voz que te dice, “Me gustaría que me devolvieran mis crayones, por favor.” Así que tienes ese cosquilleo de hacer algo. Escribes un guión, empiezas un cuadro, escribes un libro, conviertes tu receta de brownies en un negocio rentable, lo que sea. No sabes de dónde vino ese cosquilleo, es casi como que llegó a tu puerta sin ser invitado. Hasta ahora eras bastante feliz con tu trabajo real, siendo una persona normal…

Hasta ahora.

No sabes si eres bueno o no, pero crees que puedes serlo. Y la idea te aterroriza. El problema es, incluso si eres bueno, que no sabes nada sobre este negocio. No tienes a ningún editor o agente o ese tipo de gente guay moderna. Tienes un amigo que tiene un primo en California que está metido en algo de esto, pero no has hablado con tu amigo desde hace más de dos años…

Además, si escribes un libro, ¿qué pasaría si no encuentras a ningún editor? O si escribes un guión, ¿qué pasaría si no encuentras a ningún productor? ¿O qué pasaría si tu productor es un sinvergüenza? Siempre has trabajado duro toda tu vida, serás maldito (o condenado) si pones todo ese esfuerzo en algo y no hay ningún caldero lleno de oro al final de este estúpido arcoiris…

Je. Ésa no es tu pequeña voz pidiéndote que le devuelvas los crayones. Ésa es tu voz exterior, tu voz adulta, tu aburrida y tediosa voz intentando encontrar una forma de hacer callar a esa pequeña voz.

Tu pequeña voz no quiere vender nada. Tu pequeña voz quiere que hagas algo. Hay una gran diferencia. A tu pequeña voz no le importa un carajo los editores o los productores de Hollywood.

Sigue adelante y haz algo. Haz algo realmente especial. Haz algo asombroso que realmente haga flipar a todo el mundo que lo vea.

Si intentas hacer algo por el simple hecho de encajar tu visión ignorante en un mercado hipotético, fallarás. Si haces algo especial y poderoso y honesto y verdadero, tendrás éxito.

La voz pequeña no apareció porque decidió que necesitabas más dinero o necesitabas salir de marcha con las estrellas de las películas. Tu pequeña voz volvió porque tu alma, de alguna manera, depende de ella. Hay algo que no has dicho, algo que no has hecho, alguna luz que necesita ser encendida y que necesita ser cuidada. Ahora.

Así que tienes que escuchar a tu pequeña voz o morirá… llevándose un gran trozo de ti con ella.

Sólo hay crayones. No les tenías miedo en la guardería, ¿por qué temerlos ahora?

Por Hugh MacLeod

Cómo mejorar una imágen

En este blog (recomendadísimo) nos explican cómo mejorar una imágen. Trucos e ideas para mejorar la composición.

[Temple of the Seven Golden Camels: Simple Ways To Improve Any Picture]

Impresionantes planos secuencias

Los planos secuencias tienen algo que gusta. Ese algo mágico de que todo está planeado a la perfección, que todo es más vivo, más real ya que no hay cortes.

Siempre he pensado que si algún día hago alguna película, habrá un plano secuencia.

Aquí hay tres impresionantes ejemplos, un mini TOP 3 :)

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Frase del día

Tú eres lo que tu deseo más profundo es. Como es tu deseo, es tu intención. Como es tu intención, es tu voluntad. Como es tu voluntad, son tus actos. Como son tus actos, es tu destino.

Deepak Chopra en su libro “Sincrodestino”

¡Mírame a los ojos!

Voy a dejar colgado estos dos videos de ojos por varias razones:

• Como animador, estos videos no tienen precio. Son una invaluable fuente de referencia para darle credibilidad a los personajes. Los ojos son la parte más importante de la cara. Siempre miramos a los ojos de los personajes para saber qué nos transmiten.
• Como estudiante de cine, en interpretación, los ojos de un actor se convierte en su alma, nos comunica sus emociones, sus sensaciones. El hecho de bajar o subir la mirada nos indicará si miente, si esconde algo, si dice la verdad, etc…
• En dirección, el trabajo de un buen director es saber cómo y cuándo enfocar a los ojos del actor. Además de dirigir al actor para transmitirle ese “acting” que queremos que nos haga y que él o ella sepa transmitirlo al espectador.

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Sus ojos nos dicen todo. Realmente, al menos en cine, la cara es el reflejo del alma. Punto importante a NO olvidar.

[Una web donde estudiar el significado de las posiciones de los ojos es Bliflaloo.com]

Dato curioso: Los ojos pueden parpadear en sincronía cuando miras a los ojos de la persona que te gusta.

Dale la vuelta al principio y al final

Curiosidades de la vida.

Una de las cosas en dirección que queda muy bien es usar un elemento (sea el que sea) al principio y al final. Es como que abres la historia de una manera y la cierras de la misma forma. Es completar el círculo. Darle ese toque de que el personaje a veces acaba justo de la manera en la que empieza.

El año 2008 nos ha dejado con dos películas de dibujos que tienen algo en común. Kung Fu Panda y Bolt.

En Kung Fu Panda, la primera vez que vemos al personaje (en 3D, no en 2D, cuando se despierta del sueño) es boca abajo, cuando se cae de la cama. Y la última escena donde le vemos es boca abajo también, cuando se acuesta al lado de Shifu.

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Curiosamente en Bolt vemos algo parecido. La primera vez que Bolt ve a Penny es porque jugando se pone boca abajo. Y al acabar la película, cuando ya Bolt ha dejado su vida de actor, también juega y acaba boca abajo, haciéndonos ver a Penny otra vez girada.

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La gata sobre el tejado de zinc

“La gata sobre el tejado de zinc“, un clásico que he visto recientemente y que me ha gustado mucho.

Poco presupuesto y una localización, la casa donde viven. Sencilla, con mucho diálogo y con brillante actuaciones.

Aquí dejo dos videos para estudiar (y no olvidar nunca en mi aprendizaje) sobre la actuación de Paul Newman. Emocionante video de Paul a punto de llorar. Una actuación muy contenida pero que deja ver el alma del personaje.

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Este segundo video es no sólo por la actuación sino también por la composición. El director (o quien fuera que lo hizo) planeó muy bien las marcas de los actores y los vestuarios. Para poder dejar bien la cara de Paul Newman, a contrastado su silueta con la camisa de Burl Ives. Además de la sutil iluminación dejando ver claramente la cara de Burl en lo que parece una noche bastante cerrada, además de lluviosa. Genial interpreteación donde ninguno de los dos actores se mueven mucho ni abandonan sus marcas, y aún así consiguen transmitir sentimientos al espectador.

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Acting a tres bandas

Este video pertenece a “Samantha Who“, una comedia que recomiendo.

Lo que más me ha gustado de este video es el acting de los tres personajes. Es un video que hay que estudiar una y otra vez, sobre todo desde el punto de vista de la animación.

Desde el primer segundo vemos las personalidades de los tres personajes, la contenta y nerviosa rubia, la afable y siempre alegre gordita y la estirada, borde y de mal humor castaña.

Como deberes debería estudiar los microgestos y los movimientos. Por ejemplo, la forma en que la gordita aplaude le da ese toque de niña pequeña y buena. O la forma en que se apoya la castaña, ya nos indica que está aburriendose.

No es que sean actores del método, pero como animador, este video, creo yo, no tiene desperdicio.

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Timing y Textura

Esto es un post especial para los animadores. La textura en el timing. ¿Qué es? Bueno, a ver si en pocas palabras consigo explicarlo sobre todo para la gente que no sabe de animación.

Timing es cómo se mueve algo en el tiempo, si es rápido o lento, básicamente, es decir, que un elefante tendrá un timing diferente a un ratón. O un hombre triste también tendrá el timing más pausado que un hombre alegre y enamorado.

Ahora, ¿qué es la textura?. Es un concepto que aún me cuesta hacer, me costó tiempo entenderlo, pero mucho más en aplicarlo. Es añadir riqueza al timing. Es decir, porque un hombre esté triste y afligido no quiere decir que tooooooodo sea lento y pausado. Puede (y debería) tener sus momentos rápidos, otros no tan rápidos, o romper con una mano rápida y una bajada de cabeza lenta, etc, etc…

Este ejemplo que pongo a continuación es grandioso. Nos demuestra un ejemplo claro de textura en el movimiento, rapidez, medio y lento. En todo el cuerpo o sólo en partes. Añadiendo realismo y credibilidad. Sin miedo a romper el timing establecido al principio. En fin, espero que os guste.

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