Voy a dejar colgado estos dos videos de ojos por varias razones:

• Como animador, estos videos no tienen precio. Son una invaluable fuente de referencia para darle credibilidad a los personajes. Los ojos son la parte más importante de la cara. Siempre miramos a los ojos de los personajes para saber qué nos transmiten.
• Como estudiante de cine, en interpretación, los ojos de un actor se convierte en su alma, nos comunica sus emociones, sus sensaciones. El hecho de bajar o subir la mirada nos indicará si miente, si esconde algo, si dice la verdad, etc…
• En dirección, el trabajo de un buen director es saber cómo y cuándo enfocar a los ojos del actor. Además de dirigir al actor para transmitirle ese “acting” que queremos que nos haga y que él o ella sepa transmitirlo al espectador.

Sus ojos nos dicen todo. Realmente, al menos en cine, la cara es el reflejo del alma. Punto importante a NO olvidar.

[Una web donde estudiar el significado de las posiciones de los ojos es Bliflaloo.com]

Dato curioso: Los ojos pueden parpadear en sincronía cuando miras a los ojos de la persona que te gusta.

“La gata sobre el tejado de zinc“, un clásico que he visto recientemente y que me ha gustado mucho.

Poco presupuesto y una localización, la casa donde viven. Sencilla, con mucho diálogo y con brillante actuaciones.

Aquí dejo dos videos para estudiar (y no olvidar nunca en mi aprendizaje) sobre la actuación de Paul Newman. Emocionante video de Paul a punto de llorar. Una actuación muy contenida pero que deja ver el alma del personaje.

Este segundo video es no sólo por la actuación sino también por la composición. El director (o quien fuera que lo hizo) planeó muy bien las marcas de los actores y los vestuarios. Para poder dejar bien la cara de Paul Newman, a contrastado su silueta con la camisa de Burl Ives. Además de la sutil iluminación dejando ver claramente la cara de Burl en lo que parece una noche bastante cerrada, además de lluviosa. Genial interpreteación donde ninguno de los dos actores se mueven mucho ni abandonan sus marcas, y aún así consiguen transmitir sentimientos al espectador.

Este video pertenece a “Samantha Who“, una comedia que recomiendo.

Lo que más me ha gustado de este video es el acting de los tres personajes. Es un video que hay que estudiar una y otra vez, sobre todo desde el punto de vista de la animación.

Desde el primer segundo vemos las personalidades de los tres personajes, la contenta y nerviosa rubia, la afable y siempre alegre gordita y la estirada, borde y de mal humor castaña.

Como deberes debería estudiar los microgestos y los movimientos. Por ejemplo, la forma en que la gordita aplaude le da ese toque de niña pequeña y buena. O la forma en que se apoya la castaña, ya nos indica que está aburriendose.

No es que sean actores del método, pero como animador, este video, creo yo, no tiene desperdicio.

Esto es un post especial para los animadores. La textura en el timing. ¿Qué es? Bueno, a ver si en pocas palabras consigo explicarlo sobre todo para la gente que no sabe de animación.

Timing es cómo se mueve algo en el tiempo, si es rápido o lento, básicamente, es decir, que un elefante tendrá un timing diferente a un ratón. O un hombre triste también tendrá el timing más pausado que un hombre alegre y enamorado.

Ahora, ¿qué es la textura?. Es un concepto que aún me cuesta hacer, me costó tiempo entenderlo, pero mucho más en aplicarlo. Es añadir riqueza al timing. Es decir, porque un hombre esté triste y afligido no quiere decir que tooooooodo sea lento y pausado. Puede (y debería) tener sus momentos rápidos, otros no tan rápidos, o romper con una mano rápida y una bajada de cabeza lenta, etc, etc…

Este ejemplo que pongo a continuación es grandioso. Nos demuestra un ejemplo claro de textura en el movimiento, rapidez, medio y lento. En todo el cuerpo o sólo en partes. Añadiendo realismo y credibilidad. Sin miedo a romper el timing establecido al principio. En fin, espero que os guste.

A veces, cuando nos limitamos (o nos limitan) podemos encontrar la grandeza, porque al trabajar dentro de un marco específico, nos “obligamos” a pensar más y a buscar nuevas y mejores ideas.

En mi pestaña de “Citas y Frases célebres” hay dos que explican lo que acabo de decir.

- T.S. Eliot:

• “La imaginación, cuando se ve forzada a trabajar dentro de un marco muy estricto, debe realizar el mayor de los esfuerzos, lo que le llevará a producir sus mejores ideas. Cuando se le ofrece una libertad total, probablemente su trabajo resulte deslavazado, blando y disperso”

- Robert Frost:

• “Escribir versos libres (sin reglas) es como jugar al tenis sin red, porque las demandas autoimpuestas, y de hecho artificiales, de las convenciones poéticas son lo que aviva la imaginación”

Aquí dejo una actuación improvisada donde dos de los tres actores tienes tan sólo dos frases, ni más, ni menos. Imagina hacer una escena donde tu respuesta siempre fuera una de esas dos frases. La cosa parece y es complicada, pero estos grandes actores no solo salen airosos, sino que lo resuelven brillantemente.

Navegando por Youtube (qué raro en mi ¬¬ ) he redescubierto mi infancia con estos videos. Ahora de adulto me doy cuenta de por qué son tan geniales.

El monstruo de las galletas tiene gancho, es irónico, gracioso, espontáneo, impulsivo. Es IMPRESIONANTE.

A nivel de animador, tiene pequeñas perlas de oro. Poses claras y bien definidas, acting perfecto, timing en el movimiento y en el hablar compenetrado con la rana Gustavo, personalidad, carisma. Un alarde de genialidad y creatividad. ¡Por los cuatro costados quillo!

Me han mandado por email este cortometraje y me alegro de que lo hayan hecho. En mi opinión es un corto genial.

¿Por qué?

Pues porque (desde mi humilde y poco conocimiento sobre el tema) creo que va directo al grano. Un corto sencillo, sin muchas pretenciones, dos actores y un plano fijo, sin cortes. Pero eso sí, con un guión excelente. Un guión lleno de chispa, gracias, bromas y bien enlazada una frase con la siguiente.

Bravo también a los dos actores por su enorme naturalidad.

Una composición sencilla y clara pero que ni distrae y focaliza lo que debemos ver, a los actores y su extraña postura.

Un corto genial. Espero que seáis de mi misma opinión.

Vale, he de decir que con esta serie NO soy objetivo, pero es que es taaaaaan buena que todo en ella me parece grandioso.

Este trozo que he recortado pertenece al último episodio de la quinta temporada, así que cuidado, SPOILER ALERT!, si no quieres estropearte el final de la temporada, NO LO VEAS. Avisado quedas.

En fin, vamos a lo que vamos. Este video me parece genial, tanto por el acting, el cual encuentro muy natural y creíble, como por el montaje, el cual se compone de varios plano secuencia con algunos cortes pero todos ellos con cámara en mano, lo cual le da un aspecto más crudo, más real.

Además de la “brillante” (in my opinion) actuación de los dos actores.

En conclusión, una actuación y una composición que ya me gustaría a mi hacer algún día. Para algunos será patética, para mi tiene ese “algo” digno de estudiar. Espero que os guste.

Entourage

Porque capta la esencia del personaje al máximo.

Este es Miles Fisher, actor de “Superhero Movie“, donde hace una imitación perfecta de Tom Cruise, y realmente te llegas a creer, en ciertos momentos, que es el mismo Tom quien habla.

Esta es la gran actuación:

La entrevista real de donde se inspiraron:

http://www.youtube.com/watch?v=UFBZ_uAbxS0&feature=related

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¡Atención! si no has visto la serie Dexter (season 01) no veas el siguiente post a menos que te quieras tragar un spoiler.

Dicho esto, al tema.

Este pequeño video me encanta por la sutileza que tiene. Es un gran ejemplo (al menos, eso creo yo) de lo que es un buen acting donde se cumple la famosa frase “menos es más”, o lo que es lo mismo, hacer poco para decir más (aunque no siempre es así, a veces menos es menos).

Este acting, hecho por el extraordinario Michael C. Hall, es sencillo pero impactante. Os pongo en situación sin estropear mucho la trama.

Él está en la sala de espera para hablar con un recluso. Está triste porque piensa que es alguien que él conoce de oídas ya que nunca le ha visto, con lo que espera, en verdad, a que sea el recluso el que le reconozca a él en vez de al revés (un poco lioso, ¿no?). Bueno, cuando el (mal) actor le dice a Dexter, ¿quién coño eres tú?, Dexter se da cuenta que no le ha reconocido, es decir, que no es la persona que se esperaba encontrar, por lo tanto no es la persona que él creía que iba a ser. Se da cuenta que esa persona está aún fuera de la cárcel, por eso se alegra.

Anyway, que lo que me gusta es un simple cambio de expresión, de triste a feliz, pero muy sutilmente. Si véis la serie, me entenderéis mejor (por cierto, os la recomiendo).