Solo puedo poner videos. Ojala tuviera algo mas de tiempo para escribir posts (y un teclado con acentos).

Extraido de Cartoon Brew TV que a su vez, lo saco de la web del autor, Jake Armstrong

… al menos a mi me lo parece.

Una animacion bastante chula, rapida, eficaz y bla, bla ,bla. Mejor que la veais.

De Keith Lango

En este blog (recomendadísimo) nos explican cómo mejorar una imágen. Trucos e ideas para mejorar la composición.

[Temple of the Seven Golden Camels: Simple Ways To Improve Any Picture]

Los planos secuencias tienen algo que gusta. Ese algo mágico de que todo está planeado a la perfección, que todo es más vivo, más real ya que no hay cortes.

Siempre he pensado que si algún día hago alguna película, habrá un plano secuencia.

Aquí hay tres impresionantes ejemplos, un mini TOP 3 :)

Voy a dejar colgado estos dos videos de ojos por varias razones:

• Como animador, estos videos no tienen precio. Son una invaluable fuente de referencia para darle credibilidad a los personajes. Los ojos son la parte más importante de la cara. Siempre miramos a los ojos de los personajes para saber qué nos transmiten.
• Como estudiante de cine, en interpretación, los ojos de un actor se convierte en su alma, nos comunica sus emociones, sus sensaciones. El hecho de bajar o subir la mirada nos indicará si miente, si esconde algo, si dice la verdad, etc…
• En dirección, el trabajo de un buen director es saber cómo y cuándo enfocar a los ojos del actor. Además de dirigir al actor para transmitirle ese “acting” que queremos que nos haga y que él o ella sepa transmitirlo al espectador.

Sus ojos nos dicen todo. Realmente, al menos en cine, la cara es el reflejo del alma. Punto importante a NO olvidar.

[Una web donde estudiar el significado de las posiciones de los ojos es Bliflaloo.com]

Dato curioso: Los ojos pueden parpadear en sincronía cuando miras a los ojos de la persona que te gusta.

“La gata sobre el tejado de zinc“, un clásico que he visto recientemente y que me ha gustado mucho.

Poco presupuesto y una localización, la casa donde viven. Sencilla, con mucho diálogo y con brillante actuaciones.

Aquí dejo dos videos para estudiar (y no olvidar nunca en mi aprendizaje) sobre la actuación de Paul Newman. Emocionante video de Paul a punto de llorar. Una actuación muy contenida pero que deja ver el alma del personaje.

Este segundo video es no sólo por la actuación sino también por la composición. El director (o quien fuera que lo hizo) planeó muy bien las marcas de los actores y los vestuarios. Para poder dejar bien la cara de Paul Newman, a contrastado su silueta con la camisa de Burl Ives. Además de la sutil iluminación dejando ver claramente la cara de Burl en lo que parece una noche bastante cerrada, además de lluviosa. Genial interpreteación donde ninguno de los dos actores se mueven mucho ni abandonan sus marcas, y aún así consiguen transmitir sentimientos al espectador.

Este video pertenece a “Samantha Who“, una comedia que recomiendo.

Lo que más me ha gustado de este video es el acting de los tres personajes. Es un video que hay que estudiar una y otra vez, sobre todo desde el punto de vista de la animación.

Desde el primer segundo vemos las personalidades de los tres personajes, la contenta y nerviosa rubia, la afable y siempre alegre gordita y la estirada, borde y de mal humor castaña.

Como deberes debería estudiar los microgestos y los movimientos. Por ejemplo, la forma en que la gordita aplaude le da ese toque de niña pequeña y buena. O la forma en que se apoya la castaña, ya nos indica que está aburriendose.

No es que sean actores del método, pero como animador, este video, creo yo, no tiene desperdicio.

Kung Fu Panda es una GRAN película. Muy grande. Y tiene sus cosas buenas (muchas) y sus cosas malas (pocas).

En una secuencia, para unir dos escenas y además usar una metáfora visual han usado este inteligente (pero ya visto en otras películas) recurso. Tai Lung es la amenaza del pueblo, pues qué mejor forma de hacérnoslo ver que proyectando una sombra gigante de Tai Lung diréctamente sobre el pueblo.

Con el relámpago y la sombra pasamos de una escena a otra de una forma bastante fluida, pero además, al hacer la sombra de Tai-lung confundiéndose como la sombra de una montaña sobre las casitas del pueblo, nos hace entender que la amenaza se cierne sobre ellos.

Aqui el video original:

Y aquí una versión mucho más lenta para estudiar los diferentes fotogramas que han utilizado para crear un relámpago. Me fascina el del blanco y negro, tan simple y tan efectivo.

Me han mandado por email este cortometraje y me alegro de que lo hayan hecho. En mi opinión es un corto genial.

¿Por qué?

Pues porque (desde mi humilde y poco conocimiento sobre el tema) creo que va directo al grano. Un corto sencillo, sin muchas pretenciones, dos actores y un plano fijo, sin cortes. Pero eso sí, con un guión excelente. Un guión lleno de chispa, gracias, bromas y bien enlazada una frase con la siguiente.

Bravo también a los dos actores por su enorme naturalidad.

Una composición sencilla y clara pero que ni distrae y focaliza lo que debemos ver, a los actores y su extraña postura.

Un corto genial. Espero que seáis de mi misma opinión.

A medida que leo, veo, estudio y comparo, ya no sé quién tiene razón y quién no la tiene.

Porque, según “la teoría de la composición”, el plano a continuación estaría mal. Pero siendo el plano de “Taxi Driver” y dirigida por Martin Scorsese, a ver quién es el guapo que dice que está mal. Claro que muchos también dirán que las reglas están para romperlas, pero para romperlas hay que aprenderlas y bla bla bla.

En fin. Yo no pongo mi opinión en este asunto, tan sólo diré lo que “la teoría” dice.

Volvamos al tema. ¿Por qué está mal (supuestamente) el plano? Pues porque según las reglas de la cinematografía hay que llevar a los ojos del espectador a donde quieras llevarlos. Es decir, centra al espectador a donde tiene que estar mirando. Si pones una pareja hablando y nada detrás de ellos, la atención será plena, pero si pones mucho movimiento detrás, desviarás la atención. Pero quién sabe si Scorsese quería hacer eso o no. Quizás quería mostrarnos la cruda realidad de una ciudad en caos, sumida en la escoria. Lo más probable es que sea esto último que he escrito, porque desde el primer minuto nos presenta a una ciudad casi como a un personaje más. Algo que está vivo.

Este plano es de Robert DeNiro y Peter Boyle. Hablan de cosas bastante serias y profunda para el personaje de DeNiro, pero a mi, el fondo me distrae. Y no hablo de los coches o el autobus que pasa, eso no capta mi atención. Lo que me roba el interés es la pareja de policía que llega a la izquierda y se lleva al vagabundo. A partir de ahí, la conversación, para mi, pasa a segundo plano.

A parte de eso, me parece una composición brillante. El uso de luces rojas, donde perféctamente recorta las siluetas de los personajes y, en especial, el traje negro de Boyle para contrastar con el amarillo del taxi es fantástico. Además de una buena película.

Y aquí el ejemplo de la buena práctica. Sacado de “Dos hombres y un destino“, vemos como Robert Redford apenas se mueve (incluso el caballo se está quieto) para no distraer nuestra atención sobre Paul Newman.  What a twist!.

Posted in Composición ]]> http://whatatwist.wordpress.com/2008/11/04/%c2%a1estate-quieto/feed/ 0 Bert g taxi_driver_cut2 g butch_cut1