He encontrado este blog de un animador (al parecer, enfadado) que habla sobre guiones.

Bueno, en realidad, es un reclamo a que los guiones de dibujos animados deberian ser escritos por animadores. No se si estoy totalmente de acuerdo con todo, pero si con algunas cosas que comenta.

Angry Animator: animators vs. “producers” & “writers”

Un ejemplo de un guión gracioso, no por lo que dice sino por lo que hace. Se trata de “The IT Crowd“. Una comedia recomendadísima (especialmente la primera y tercera temporada).

En este video han conseguido un humor donde no hace falta conocer a los personajes para hacernos reir y a la vez nos da muchísimas pistas de cómo son sus personalidades. Ni que decir tiene que si además los conocieramos, ver este video nos haría aún más gracia porque veríamos que son cosas típicas de ellos, manteniéndolos siempre “dentro del personaje”.

Según el libro de Linda Seger, el de “Cómo crear personajes inolvidables”, lo primero que hay que hacer es investigar, pero no así por encima, sino al máximo nivel, como los profesionales.

Escribe que a menudo se encuentra guiones maravillosos y estupendos pero con personajes sosos y poco creíbles, es decir, poco humanos.

¿La solución? Pues investigar.

Así de sencilla y directa: Para crear personajes creíbles hace falta una labor de investigación (hasta que nos agote o nos hartemos).

Al menos nos da unos pocos consejos para no estar perdidos. Nos habla de investigación general y específica.

La general es la que por el simple hecho de vivir ya conocemos, es el día a día de nuestra vida. Sólo por el hecho de vivir ya tenenos una gran base de datos en nuestra cabeza llena de experiencias, observaciones, percepciones, etc…

Y la específica es la que (como bien dice la palabra) es específica para cada tipo de personajes y/o situaciones.

Os dejo con un pequeño resúmen que extraigo del libro para empezar una investigación:

• Preguntar a todos y aprende a formular las preguntas correctas
• Vivir la experiencia (si es posible)
• No olvidarnos nunca del contexto (nadie se comporta igual con su mujer, con sus amigos, sus padres o sus jefes)
• Los personajes son producto de su entorno
• Estudia las influencias culturales (origen social, religioso, educativo, étnico, etc…)
• Periodo histórico
• Usa lugares familiares, y si no, familiarízate con los lugares dónde se sitúa tu guión
• Familiarízate con las profesiones de tus personajes
• Lee diarios y/u otro tipo de literatura relacionada con tu guión

¿Cuánto se tarda en investigar?

Pues según el libro hay gente que ha tardado tres meses y hay otros que han tardado siete años. Así que tú elíges.

Pero recuerda, según ella, esta etapa de la investigación no tiene por qué ser un suplicio, puede ser (y es para muchos) una etapa apasionante, creativa y estimulante en todo este proceso creativo que es escribir un guión.

La investigación prepara el terreno para que la imaginación dé vida al personaje

Ernest Hemingway escribió una vez estos diez consejos para todos los que queremos llegar a ser un gran escritor.

1. Permanece enamorado
2. Esfuérzate en escribir
3. Mézclate estrechamente con la vida
4. Frecuenta el trato de los escritores consagrados
5. No pierdas tiempo
6. Lee sin tregua
7. Escucha la música y mira la pintura
8. No intentes explicarte
9. Sigue siempre el impulso de tu corazón
10. Calla: la palabra mata el instinto creador

Warner ha decidido dar al público el guión en PDF de una sus películas más taquilleras de la historia, “El caballero oscuro“.

Hala, a disfrutar (clickea en la imágen):

The Dark Knight – script

Aunque es una pena que esté solo en inglés, recomiendo (y mucho) esta lectura.

Es una lista de las preguntas más frecuentes sobre guión, contestadas por (un sin nombre) productor ejecutivo que se gana la vida leyendo guiones.

Y como bien dice él: No tienes que tomar mi palabra como la verdad, pero podría serte útil.

Screenwriting “Frequently Asked Questions”

Revisando mis discos duros he encontrado un texto que guardé hace tiempo pero que no había tenido la oportunidad de leer hasta ahora. Entre muchas cosas, habla sobre errores de principiante que hay que evitar, los cuales son:

(Recuerda, esto son los errores, esto es lo que NO hay que hacer)

• Escribir con faltas de ortografía.
• No usa el formato de guión establecido (para esto lo mejor es un software de guión, como lo es el Celtx que además es gratuito).
• Poner fechas.
• Usar márgenes erróneos.
• Poner dramatizaciones, notas a los actores (¡esto NUNCA!).
• Descripciones más largas de 60 caracteres.
• Diálogos más largos de 30 caracteres.
• Hacer demasiado largo un guión. Si es más de 120 páginas corre el peligro de parecer un tostón muy grande.
• No usar sentencias visuales. Describe qué se ve y qué se oye, en vez de qué se siente.
• Dar direcciones y anotaciones de cámara o de encuadre (esto molesta mucho a los directores).
• No romper en párrafos las secuencias de acción. Es especialmente importante desmenuzar las acciones en una secuencia de acción.

Y hasta ahí, el resumen de lo que he leído.

:)

Dí cosas sin decirlas.

Esta es la frase que más se me ha quedado después de la clase de guión de hoy. Hay que hacer uso extenso del subtexto. Todo se basa en el subtexto, desde el minuto uno.

Y una forma de poder hacer subtexto es con las metáforas visuales. Es decir, ir poniendo ropas, acciones, gestos, movimientos, colores, épocas del año, fenómenos atmosféricos, formas de ordenar (o desordenar) la habitación, cómo prepara el desayuno, etc… para ir indicando qué quieren decir nuestros personajes.

Esto es muy lioso y mucho más difícil es aprender a hacerlo.

El subtexto es tan importante (nunca me cansaré de decirlo, a ver si así se me mete en la cabeza) que por ejemplo en la película “Taxi Driver”, cuando Robert De Niro compra varias armas, nadie se sorprende.

¿Y deberíamos sorprendernos?

Pues sí, ya que en ningún momento el personaje nos ha dicho que quiere armas, es más, llega a decir que a él no le interesan las armas. Entonces, si A) el hecho de comprar muchas pistolas de contrabando ya es, de por sí,  sorprendente, y B) es un personaje que no ha mostrado interés alguno en las armas anteriormente…¿por qué no nos sorprende cuando lo hace? Pues porque debido al subtexto, desde el primer momento sabemos que el personaje va a explotar (interiormente). Y a medida que avanza la película vemos que ya no puede más y por eso decide hacer lo que hace, comprar armas y usarlas.

Y todo esto sin tener que decir ni una sola palabra y mucho menos una explicación, tan sólo el uso de metáforas visuales hace que lo sintamos y percibamos.

Por ejemplo, la lluvia final de “Sin perdón“, representa la purificación del alma del personaje (o eso me han dicho).

Otro ejemplo lo he encontrado en una web que habla sobre la película “Climates” y cito textualmente:

El uso del clima es una metáfora para cada cambio de humor por el que pasan los personajes.

Pues eso, que si llueve o hace sol es por algo (bueno, supongo).

En las últimas páginas del libro de Linda Seger, he encontrado unos comentarios bastante interesantes sobre el antagonista.

Pero primero diré algo sobre el conflicto.

El conflicto en la vida real es incómodo, nos intentamos alejarde él, lo escondemos y si podemos, lo evitamos. Pero el conflicto le da vida al drama y el guionistya necesita aprender a enfrentarse, construir y resolver conflictos.

El conflicto depende del pensamiento de oposición. ¿Qué opones a qué?; ¿qué es lo que no te gusta?; ¿qué es lo que rechazas?. En la mayoría de las situaciones de conflicto, dos personas quieren lograr fines opuestos y exclusivos. Uno ganará. Otro perderá.

El conflicto enciende las emociones que se pueden expresar gritando, destruyendo algo o dándole a alguien un puñetazo en la nariz.

Aunque la mayoría de los conflictos en drama se expresan como situaciones de ganar o perder no es necesario que sean así. Algunas películas expresan la resolución del conflicto entre ganar y ganar.

El antagonista es la fuerza que se opone. Pero puede ser un villano o simplemente la persona que se pone en tu camino: el policía de la aduana que no te deja pasar; el profesor que te da una calificación baja que te impide entrar a la Universidad de Harvard; los padres que te decían que no tenían dinero suficiente para las clases de ballet.

NUNCA son ni simples ni de una dimensión. No existe nadie totalmente perverso. Incluso el malvado tiene aspiraciones. Para crear a un antagonista , debes conocer la naturaleza humana. Si contruyes a este personaje partiendo de tus sueños y experiencias, los expectadores responderán a la poderosa ambigüedad del aspecto malvado en el ser humano.

Aunque la historia se pueda centrar en los aspectos malvados del antagonista, el escritor matizará con algún aspecto de bondad. En “El Padrino”, el padrino observa el bautizo de su nieto mientras sus hombres le obedecen, matando a sus enemigos.

Igualmente, las buenas personas también tienen cualidades negativas como el egoísmo, inseguridad, intolerancia, baja autoestima y desconfianza.

Según el libro de Linda Seger, en cualquier narración dramática, el protagonista muestra un deseo, una intención, un fin. Esto es lo que empuja al personaje y la historia. Algo se presenta en oposición a lo que el personaje quiere o no hay historia. ¡Y PUNTO!

¿Cuál es la resitencia? ¿por qué es tan difícil alcanzar el objetivo?

Las aspiraciones nos empujan y tiran de nosotros. Los deseos lo sentimos dentro de nosotros mismos. A veces son tan poderosos que son secretos. A veces son tan extraños que nos preguntamos qué pensarían de nosotros si supieran lo que realmente nos importa.

Se ven demasiados personajes sin agallas y sin vibración, porque no tienen grandes deseos. Para crear personajes más enérgicos y profundos conviene dotarles de una fuerza que los empuje y de alguna inspiración.

La oposición que nos retiene de conseguir las metas a las que aspiramos surge a menudo dentro de nosotros mismos. Pero nuestros obstáculos no están sólo dentro de nosotros. También surgen de los antagonistas en nuestras vidas que no quieren que consigamos nuestros más íntimos deseos.

Tus personajes comenzarán a ganar en dignidad e integridad cuando son coherentes con sus aspiraciones. Verás cómo ganan en esperanza y fortaleza interior.

Y verás cómo el público los aclama.